"Венецианские близнецы", первый спектакль без Любимова

В Коммерсанте - ругательная статья про новых таганских близнецов, очень напомнила, что надобно отписаться.

Но, видимо, буду писать не о спектакле, а по мотивам статьи. Каждый пишет о себе, а не о спектакле.

Да, мне тоже показались не очень две шутки, о которых пишет автор Коммерсанта. Я, правда, тут же о них забыла, и вспомнила, лишь читая статью. Я как-то стараюсь не замечать плохое, если его совсем чуть-чуть. Везде должна быть своя ложка дёгтя и белая собачка. Белая собачка - это такой дизайнерский приём. Надо непременно в готовой работе оставить какой-то очевидный, бросающийся в глаза недочёт. Чтобы заказчик сказал - эй, а вот это - уберите. Так шутка с "гондолой" действительно неуместна, а "я ему дала… пощёчину" - это настолько глупо и избито, что я даже не заметила, но, наверное, это было, раз пишет авторитетный критик. Была какая-то ещё фраза "на грани", уже не помню. Но три недочёта на фоне общей удачи - это немного. Недочёты, кстати, я свожу к тому, что итальянец-режиссёр не знает русского языка во всех нюансах и деталях. Именно игра слов ему не удалась: грани пошлости очень тонки. А вообще - комедия дель арте - вроде как уличная комедия, там всегда были не косвенные, а прямые намёки, и прочее и прочее, и толпа гоготала. Так, когда в хороводе масок появляется маска-охальница и начинает показывать всем свою большую надувную жопу - это выглядит как реконструкция карнавального элемента эпохи Гольдони. А "гондола" - современная голая жопа, что уж тут.

Вообще комедия должна быть комедией, а не подобострастной костюмированной реконструкцией, без современных "жоп" в ней не обойтись. Но оставим жопы проктологам и критикам из серьёзных изданий и обратим наши взгляды на звёзды.

Краткое содержание комедии Гольдони «Венецианские близнецы»: отец отправляет сына к богатому бездетному родственнику на воспитание. Другой сын (брат-близнец первого) остаётся дома. Мальчики знают о существовании друг друга, но воспитаны отдельно, и при поразительном внешнем сходстве совсем не похожи внутренне. Во время карнавала они оба попадают в Венецию, и там начинается путаница: невесты братьев путают их, слуги - тоже путают, все путают, один брат снимает сливки, другой получает за него колотушки.

Главным и основным героем для меня стал один из близнецов - Дзанетто. Очень необычный (князь Мышкин), искренний ("как пожарник" (с) Даун-Хаус), наивный человек, который ищет любви. Взрослый ребёнок. Не типаж, а характер. Штучная работа. Роли близнецов исполняет один артист (я видела в этой роли Александра Лырчикова, в другом составе это Дмитрий Высоцкий – его не видела). Артист гениально перевоплощается: создаётся полное ощущение, что на сцене - два разных человека. Но остаться должен кто-то один. На поклон выйдет победитель.

Братишку Дзанетто зовут Тонино - он обычный такой "хороший парень", усреднённый, никакой. То есть - маска. А Дзанетто - человек. Их всего двое - людей среди масок. Второй человек - злодей синьор Панкрацио, влюблённый в невесту Дзанетто. Зло играет Сергей Трифонов. Его синьора Панкрацио - хоть он и гад последний - жалко, как жалко Клода Фролло из "Собора Парижской Богоматери". Он очень человек - плохой, но человек. Не маска "зла". Остальные персонажи - либо классические маски итальянской комедии (Коломбина, Бригелла, Арлекин), либо карнавальные маски (Луна, Солнце, Смерть), либо - комедийные типажи: два неудачливых комических жениха, толстый и тонкий, покинутые и обретённые невесты, неумный, но достойный хэппи-энда отец-жадина, и т.д.

Это комедия, но в конце умирают два главных героя. Именно люди умирают: Дзанетто и Панкрацио. Остаются маски. Маски - раз уж они маски - быстро забывают о смерти людей, ведь люди принадлежат к иному миру, и то, что они ушли из одного другого мира (мира живых людей) в другой другой мир (мёртвых людей) для масок никакого значения не имеет. Главное, что у них всё хорошо. Мне кажется, это очень важно вообще, и очень про людей. Многие люди при жизни превращаются в маски, культивируют свои маски, усиливают. И стараются избавиться от людей-людей, напоминающих о том, что бывает как-то иначе. Пытаются поскорее позабыть о них.

Дзанетто на воздушном шаре улетает на небо, синьор Панкрацио уходит умирать за кулисы, и, как видно, проваливается в ад, а Венецию заливает вода. Маска, изображающая Смерть, затягивает сцену прозрачной синей тканью, это наводнение, и счастливые маски, скорее всего, остаются под водой. Сначала все веселились, а потом - умерли. Можно подумать так, а можно представить, что вода - это забвение, которое покроет маски, устроившие свои мелкие жизни. А про Дзанетто и Панкрацио - олицетворение абсолютного добра и абсолютного зла, с комическим, естественно, оттенком - про них не забудут. Они исчезли раньше, чем на сцене появилась голубая ткань забвения. Настоящее, сделанное от всего сердца добро или зло, не забываются.

Одно из самых приятных открытий спектакля (остальных артистов я уже видела не раз, и знаю, какие они молодцы нереальные) - это исполнитель роли друга Тонино, "худого комического жениха-неудачника", влюблённого в невесту Тонино. Очаровательный молодой человек с офигенной самоиронией и очень пластичный. Сцена дуэли двух женихов-неудачников - это настоящий танец. Ну и то, что этот жених (по замыслу режиссёра или нет) явно не может понять, кого же он любит больше - своего друга Тонино, или его невесту Беариче - лично меня, да, меня, радует, потому что это мой кинк, а кто не без слабостей?

Поискала на сайте театра подробности из жизни этого артиста, с удивлением обнаружила, что новый безликий лже-Иешуа из окончательно изломанного "Мастера и Маргариты" и этот солнечный зайчик - одно лицо. За «Мастера» всё равно не прощу, но перестану относиться предвзято. Хорошо, когда артисту достаётся "его" роль. Плохо, когда - "не его". И мне кажется, что комический дар в любом человеке просыпается раньше, чем глубина и мудрость (которая не во всяком человеке, будем говорить прямо, просыпается).

На спектакль пойду ещё раз. И ещё. Конечно, искать там Любимова не надо. Но Любимова уже и в Любимове не осталось. Нет ничего неизменного и т.д. Всё заканчивается, что когда-то началось, но совсем не исчезает, а трансформируется в нечто иное, и рукописи не горят, и даже не истлевают, потому что остаётся в мире что-то неуловимое, что-то, что изменилось благодаря этому. Очень многое в мире изменилось благодаря театру Ю. П. Любимова. И будет продолжать меняться. Спасибо этому театру, синяя ткань забвения его не затянет никогда. Новый театр я тоже буду любить. Пусть у них всё будет хорошо.

Я очень далека от артистического мира, но мне кажется, что каждый хороший артист – он в чём-то немного Дзанетто. Искренний человек, не разучившийся удивляться миру, большой ребёнок, ищущий любви.

А хороший режиссёр – это кукловод синьор Панкрацио?

@темы: таганка

---

Писатели - объединяйтесь или мысли вслух

Я уверена, что проблема детской литературы – разобщенность! Необходимо детским писателям объединиться для того, чтобы привлечь внимание общества к проблемам детской литературы. Сделать это вокруг … кого-нибудь конкурса, премии, если уж издательства не идут на такое. А Росмэну, который проводит конкурс «Новая детская книга», по моему, сам Бог велел это сделать. А иначе, так и будем охать, что падает читательский интерес.

---

и себе, чтобы не забыть

С 30 ноября 2011 года открыт прием на ежегодный литературный конкурс «Новая детская книга». На конкурс выдвигаются оригинальные произведения, созданные на русском языке, ранее не публиковавшиеся, но допускаются рукописи, опубликованные на бесплатных Интернет-порталах. На конкурс принимаются произведения для детей от 3 до 11 лет объемом до 4 авторских листов (1 авторский лист = 40 000 знаков с пробелами), в том числе произведения с авторскими иллюстрациями.

---

Рукописи сгорели

Ну вот, внеплановый поход в «Театр на Таганке» на «Мастера и Маргариту» закончился… внеплановым очень большим удивлением.
Я сама себе обещала – ни слова матом. Вчера только им и разговаривала на эту тему.

Оказалось, что если заменить две ключевые фигуры, получится совсем не то, что было. Кто бы сомневался, однако, я не думала, что всё может быть так обидно, до такой степени жутко.

Воланда играет неплохой, но совсем не харизматичный актёр. И не веришь в его могущество. Это так как-то совсем грустно. После Соболева и Смехова. Как будто комический интеллигент оделся чёртом. Ну, на нём тот самый костюм, всё как надо. Но ощущение - не то. Это просто человек в чёрном. В чём-то чёрном, проперченном. И он слишком тороплив. Как может торопиться тот, у которого в запасе – вечность?

Но это ещё не всё, то есть, это только начало, и это неизбежная замена – ну что сделать, если два исполнителя роли Воланда уже на том свете, а третий занимается другими проектами и этот театр для него никогда не станет уже снова «тем». Кто-то должен перехватить знамя. Но перехватить и нести, а не тащить за собой по снегу.

Но новый худрук явно решил «омолодить» состав, в ущерб спектаклям. Дать поиграть молодым, как он говорит в интервью. Ну, дали уже – три новых спектакля скоро, пусть играют. А историю оставьте тем, кто её делал.

Теперь уже перехожу к главному удару. Внезапно и без предупреждения – как это было на «Добром человеке» - великого мастера заменили пионэром.

В роли Иешуа на сцену вышел какой-то юный отрок. И от него было ощущение как от пустого места, хорошо выучившего текст, увы. Он даже не раздражал. Его просто не было. Дырка в спектакле. И Пилат сразу поплыл, стал никакой, слишком сонный – выходит, в тонусе его держал всегда Александр Трофимов, а без него, с очень слабым партнёром, и сам Пилат сдулся. И голова у него не прошла. Он притворился, что прошла – но не прошла. Болела, болела, болела.

Улетели в трубу миллионы смыслов, ушло всё, из спектакля словно выкачали воздух. Cцена допроса – для меня ключевая, с этого началась «моя Таганка» - сразу стала вязкой, болотистой. Теперь в ней больше нет всех тех глубин, которые были.

В итоге важная финальная сцена у занавеса, когда Воланд с одной стороны, Иешуа - с другой, и раскачивается маятник - выглядела вообще нелепо. Стоят двое, один в чёрном плаще, другой в сером рубище, а магии между ними нет. Между ними - огромный серый шерстяной занавес. И он такой огромный, одинокий, несчастный – этот занавес. И на его фоне эти двое – они такие маленькие, такие самозванцы.

Честно говоря, такое ощущение, как будто отобрали последнюю радость в жизни. Вот я жила и знала, что если всё совсем сумбурно - я пойду на "Мастера" и там будет магия и волшебство, и я потом по-новому всё буду понимать. А теперь что? Куда я теперь пойду?

@темы: таганка

---

Метель-блюз

"Большую книгу" дали Шишкину, а не Сорокину, не Сорокину, не Сорокину.
Сорокин - второе место. Второе место - самое лучшее, лучшее, лучшее.
Впервые, кажется, он явился на публичное литсборище подобного толка. Милый, дивный, дивный, величавый. Облагородил и украсил.

Завтра открывается non\fiction. Завтра "Фауст" на Таганке. А уже сегодня мне было двадцать лет. Целых 15 минут подряд мне было двадцать лет, потом ещё минут 7. И завтра мне будет - пятнадцать.

Водка, виски и коньяк - ваш товарищ, друг и брат.

---

Собираюсь на приём, советуюсь с товарищем, как одеться.

Т: Где у нас будет?
Я: В доме Пашкова! Откуда Воланд стартовал в космос.
Т: Ну туда конешно туфли нада!
Я: Оденусь Бегемотом и починю всем примусА
Т: приписка в приглашении: "Все захватите свои примуса!"
Я: Но если будут злить - оденусь Коровьевым и толкну всех под трамваи.
Т: Опасносте!
Я: или оденусь геллой и всем глотку перегрызу! или оденусь маргаритой и окна всем побью!! или оденусь пилатом и всем ВАЩЕ ПИЗДЕЦ!!!
Т: главно берлиозом не одевайсо.

---

Некоторые люди не понимают, что можно жить хорошо, дружно, без конфликтов. Они думают, что должна быть баба для геморроя и друзья чтоб на неё жаловаться.

---

Как задалбывают родительские умиления дитячьим креативом. Вернее, когда дитячий креатив подают как некое Явление в своём роде, а не как детские пробы себя. Конечно, своё чадо - завсегда гений, но критику бы включить, или как-то обозначать, что это ути-пуси деточка.

---

По тем явлениям, которые я люблю действительно, я единомышленников искать страшусь. Посмотрев на них со стороны, не хочу увидеть всю степень их - а значит и своего - безумия. Сходить с ума приятнее и надёжнее в одиночестве.

---

С 10 класса не могу поверить в то, что Булгаков - это классика. Потому что интересно. Ок, Гоголь местами тоже интересно. Но. Но это как-то по-классическому уже интересно, хошь не хошь, а 200 лет прошло. Но вот Булгаков - как будто вчера написано, как будто даже не написано, а он сам тебе потихоньку рассказывает, обстоятельно так, неторопливо.
Наверное, если бы "Евгений Онегин" был не в стихах, было бы от него такое же ощущение.

@темы: МБ

---

Ю.П. посмотрел спектакль какого-то театра, ушел, не досмотрев и строго сказал: "Надо ставить автора, а не себя. Хочешь поставить себя – напиши пьесу сам, а коли берешь у Чехова, то автора надо уважать, а не выдрючиваться".

Спектакль, сказывают, вызывающий, и не об Чехова, а об Горького, но если Ю.П. что-то ругает, то оно, скорее всего, хорошее (вспомним, как он ругал своих артистов, а нет никого их прекраснее).

А сам Ю.П., когда ставил "Арабески" и "Маску и Душу", ставил не Гоголя и не Чехова, а своё представление о них. А в некоторых случаях - и себя. И в "Мастере" - тоже себя. Да так, если задуматься - и в "Тартюфе"... Вот не люблю, когда художник другого художника обижает. Как будто прибегает к главному Творцу жаловаться: "Мариванна, а чего он, он первый начал!"

@темы: театр

---

Театральное разное

Задолжала сама себе описание целой пачки спектаклей.

"Ревизор" на Малой Бронной. То, что я люблю. Когда комедия - прежде всего комедия, а потом уже - классическое произведение. И без пошлостей и безобразий. Кто-то, говорят, ругался, что Хлестаков уж больно красивый. Ну, на вкус и цвет я бы предпочла Осипа, но! Но Хлестаков божественно играет, а то, что он кому-то кажется слишком красивым - так не надо, товарищи, завидовать! Вот не надо этого!
А как в этом спектакле декорации устроены, как они меняются на глазах и превращаются в то, во что надо. М-м-м! Кто-то (опять этот кто-то) обвинял режиссёра (да пошел он в жопу, художнику указывать!) в подражании таганской эстетике. Чем обвинять, лучше бы спасибо сказали. Сами сперва такой спектакль поставьте, или другой, но поставьте, а потом критикуйте.

"На все времена" на Таганке (буквально вчера). Разговор о взаимопонимании, силе воображения и родстве душ. О том, что родственных душ очень мало, и если видишь какую родственную душу, так не смотри, во что она упакована и сколько ей лет - слишком много или слишком мало. Нет у души возраста. Вечная она.

Так хорошо и неожиданно снова встретилась с одной историей Брэдбери (вторая часть трилогии), и (да простят меня все) без ста грамм и внутреннего содрогания выслушала стихотворения Бродского (потому что исполнение небродское). Вообще, конечно, я предпочитаю знать, что предстоит встреча с поэзией. Это как если завязавшему или даже подшившемуся на стол ставить рюмку. В моём случае алкоголь часто нейтрализует поэзию, но я была трезва, потому что театр - достаточно крепкое вещество, чтоб его смешивать с чем-то. Но ничего, поэзия случилась, и меня не развезло. И в целом очень правильно всё.

Традиционно (для Таганки) молодого человека играл не совсем молодой человек, оттенённый превосходной сединой. Как любитель зрелых и талантливых мужчин, я лично это только поддерживаю! (длинное размышление о мужской красоте и мужском возрасте пропущено за поздним временем, кто ценит, тот понимает, остальные отдыхают).

@темы: таганка, театр

---

По "Культуре" Шут Балакирев, которого я давно хотела посмотреть. Гениальный Горин, гениальный Захаров, все дела. Но как же на сцене всего много - вещей каких-то, как мусора. И как же, когда много людей на сцене, всё это как-то... Ну, может быть, дело в том, что я не в зале сижу, а смотрю на экране, а там то крупный, то средний план. Общую картину не увидеть. А может просто кто-то много на Таганку ходил, эстетикой проникался, проникался, и весь проникся ащще.
И завтра туда пойду.

@темы: театр

---

Какие фантазии!

Что люди выдумают!! В книжном сообществе запрос: "Посоветуйте пожалуйста рассказы на тему любовных отношений призрака и обычного человека. Снова гомосексуальные и между мужчинами"
Главное - снова! "Опять хочется в Париж"!
Чувствую себя пионЭркой!!!
Призрак не призрака в попу! В живого человека неживым хуем тыкать! Кашмаррр!!

Пойду забудусь в компании томика Леопольдушки Захер Мазоха.

---

Несколько лет не смотрела телевизор вообще, а на прошлой неделе "развязала". Виновен - канал Культура.
В выходные - "Дети солнца" и "Линия жизни" с Аллой Демидовой (этой великолепной, роскошной строгой красавице - 75 лет, я не верю!)
А теперь - Мариэтта Чудакова рассказывает про "Мастера и Маргариту" великого Булгакова. А потом будут 3 и 4 серии "Мастера и Маргариты" Бортко. Вчера были 1 и 2.
Московская часть - прекрасна. Бездомный, Берлиоз - идеальны. Воланд Басилашвили - то, что надо.
Ершалаимская часть - вызвала вопросы. Кирилл Лавров - гений безусловный, но кажется, что у его Пилата не голова болит, а весь он болен очень тяжело. Но актёр-Безруков в роли Иешуа - это однозначный пиздец. Ну нельзя же так.

@темы: зритель

---

Дневниковое

Плакать без повода не то, чтобы нельзя - можно, если никто не видит. Но как-то расточительно. Надо придумать повод. Повод не придумывается, уже и плакать не хочется. Можно натереть глаза, чтоб стали красными. Тоже расточительно, и глупо. А ведь поплакать - иногда - довольно приятно.

Тот, кто находится постоянно в тени. Неужели они не видят этого человека? Они видят только себя, а они - тени, и он - в тени.

Прочитаешь такие записи в дневнике кого-нибудь великого и подумаешь - о, как глубоко. А хуйня же полная, из пальца.

---

Юрий Алкин "Игры бессмертных"

Если не воспринимать этот роман как исключительно развлекательный (хотя книга увлекает и захватывает всё внимание), а видеть в нём притчу (всё-таки тема выбрана довольно серьёзная), то вот что можно увидеть.
Это, конечно, не о бессмертии как таковом, и автор явно даёт понять это ближе к концу книги и в самой развязке. Это – о смерти до наступления смертного часа.
Многие люди живут так, будто они уже умерли, ежедневно убивают себя, и – что самое жуткое – учат смерти детей. Дети сначала рождаются живыми, но под влиянием общества, в котором во главу угла поставлена смерть, они постепенно становятся живыми трупами, ходячими мертвецами, потому что так проще существовать и легче не выделяться.
Посмотрим на всё, что нас окружает: постоянная смерть в новостях, развлекательные передачи и фильмы часто построены на смерти, на крови. Пока жив кто-то из великих, о нём не думают, стоит ему умереть – все рыдают и постят его фотографии в блогах, как будто это что-то изменит. На сигаретах пишут, что курение убивает, или как-то так, дословно не помню, так как не курю. Смерть и напоминание о смерти окружает нас, причём, избыточные, ненужные напоминания. Из части жизни она превращается в то, что замещает саму жизнь.
Герои книги несколько месяцев безуспешно пытаются сдать экзамен на «бессмертного». Им нужно правильно ответить на вопросы экзаменатора, ответить так, будто смерти нет. Они валятся очень быстро, хотя готовятся, пытаются мыслить как бессмертные, следят за своими словами. Никто не сделает их бессмертными, это игра и эксперимент, но даже оказавшись в игре, в идеальной лаборатории, где нарочно убраны все напоминания о бренности жизни, герои первым делом начинают думать о смерти и о том, что по окончании эксперимента их пустят в расход.
Противостоять этой постоянной, внушенной с детства мысли о смерти, двум главным героям кое-как помогает любовь, которая в странных условиях эксперимента развивается довольно быстро и превращается в тотальное доверие. Это не противоядие, но хоть что-то.
Показательно отношение к жизни. Все герои книги меняют три года своей жизни на крупную сумму денег, почти не задумываясь. Они, конечно, надеются, что потом, на эти деньги, они купят свободу, выкупят свою жизнь у корпораций. Но три года в самом лучшем, молодом возрасте, отданные странному эксперименту – это три года жизни. А деньги – просто деньги. Вот такое вот возникло ощущение после прочтения романа.

@темы: книги

---

"Тартюф"

Спектакль из истории. Был поставлен в 1968 году, с тех пор всё меняется, а "Тартюф" остаётся. И Феликс Антипов, играющий Оргона, тоже остаётся.

Как ни кощунственно это звучит, но "Тартюф" мне понравился даже больше, чем "Мастер". Хотя сложно и не нужно их сравнивать. Нет, "Мастер" - это отдельно, это наркотик.

Кукольный театр и портреты. В золотых рамах (в одну из них потом будет заточен Понтий Пилат) помещаются архиепископ и Людовик. Вернее, куклы. Куклы запрещают или разрешают спектакль. Оргон - иногда становится Мольером, остальные артисты - труппой. На сцене - портреты всех персонажей. Персонажи периодически скрываются в своих портретах, застывают в них. Взаимодействуют с ними. Все ружья не то, что выстреливают, а салютуют.

Вот он, знаменитый гениальный минимализм "той Таганки" (капслок, пафос, придыхание). Портреты превращаются то в двери, то в рамки, то разделяют, то соединяют. Их переворачивают, и перед нами то стол, то ширма. Только портреты, да два пуфика. Ну, ещё сундучок.

Понятно, откуда идеологически выросло "Горе от ума" - так же легко и смешно, ведь это же в первую очередь комедия, и только во вторую - классика. Делать классику скучной из какого-то превратно понятого чувства почтения к ней - преступное извращение великой идеи, что-то сродни святой инквизиции.

Во втором действии - "быстрая перемотка" - краткое содержание первого действия. Музыка князя Андрея Волконского. Отдельный очень интересный персонаж этот князь. Я читала его книгу, необыкновенно умную и очень зло-язвительную, вот, наконец, услышала его музыку. Невероятно, необычно, очень красиво.

Тартюф в исполнении Сергея Трифонова очень аппетитный соблазнительный убедительный. Очень понятно, почему он водит хозяина дома на коротком поводке. Странно, что хозяйка ему отказала тоже очень аппетитная женщина, в сцене соблазнения последней первым не знаешь, на кого смотреть, всё такое вкусное!

Актуальное. Тартюф (герой) поражает своей риторикой. Как будто читаешь интервью Ю. П. Любимова в журнале "Итоги". Интересно, неужели он не заметил за собой этой "тартюфистости"? Ведь сам же высмеивал этого персонажа, а теперь стал похож на него?

"Таганку долго я терпел, но и Любимов надоел" - это уже из сегодняшнего Евгения Онегина, но об том как-нибудь в другой раз.

Из фойе вывезли скульптуры и кое-какие вещи. Стало просторнее. Минимализм, минимализм, верните его. И сделайте афиши как 20 лет назад - простой прямоугольник, чёрно-белый, единственное цветное пятно - логотип театра.

@темы: таганка

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

ещё не сгубила ты меня

Любопытно наблюдать за публикой, народом, простыми зрителями. Как они ярились на форумах и на странице отчаянного артиста, выложившего аудиозапись судьбоносного разговора с Мастером (не то, чтоб я специально мониторила говносрач, но я хотела понять, в чём дело). Как они поливали грязью "мелких ничтожных зарвавшихся жадных скоморохов", которые "плюнули в лицо Мастеру, который грудью своей вскормил Высоцкого, Демидову, Филатова и др." Просто праведный гнев и всё такое. Потому что официальные СМИ озвучивали позицию Юрия Петровича. И вдруг - перелом. Сначала НТВ, потом кто-то ещё - демонстрируют точку зрения артистов. Оказывается, они люди! Оказывается, они человеки! И толпа перебегает из одного лагеря в другой. Уже "зазнавшийся барин бесится с жиру и угнетает интеллигентных и талантливых людей". Уже воспоминания о том, как "он всегда был такой!" А истин, как всегда, несколько. Очень жалко их всех, тех, кто сейчас в этой ситуации, из которой уже нельзя выйти без потерь.
У меня есть одна очень, очень везучая подруга. Завтра мы с нею идём на Таганку. Она - в первый раз. Как говорится, "вот, нашел место и время".
А если серьёзно, то у меня в прямом, не переносном смысле слова, болит сердце. Не буду врать, что только за Таганку. Но и за неё - тоже.

@темы: таганка